A continuación podremos ver un video sobre cerámica en torno.
Será muy interesante pensar cómo consigue el acabado de los jarrones que están en la exposición, aparte del que ya nos muestra en el siguiente video:
Maurice Bernard Sendak (Brooklyn, Nueva York, 10 de junio de 1928 - Danbury, Connecticut, 8 de mayo de 2012) fue un ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense.
Sendak, hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según ha contado el autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película Fantasía, de Walt Disney.
Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las pesadillas. En este sentido, no es un autor fácil ni ha sido siempre bien aceptado por el público adulto, sí por aquellos a quienes dirige sus obras, los niños; según la American Library Association, La cocina de noche ha sido censurado con frecuencia debido a ciertas connotaciones eróticas -el desnudo infantil- que algunos extraen de esta obra.
Sendak ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie, 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski. A su vez, su obra ha influido en películas como Dentro del laberinto.
En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1963 recibió la medalla Caldecott y en 1983 la medalla Laura Ingalls Wilder.
En una entrevista para el periódico The New York Times en septiembre de 2008, Sendak reveló su homosexualidad. El escritor había vivido con un psicoanalista llamado Eugene Glynn por aproximadamente 50 años, hasta el fallecimiento de éste en mayo de 2007. Sendak nunca se lo reveló a sus padres.1
Sendak falleció el 8 de mayo de 2012 en Danbury, Connecticut.
En plástica tenemos un apartado que es la ilustración, os dejo un video:
Como quedamos el miércoles pasado tenéis opción de realizar un proyecto libre, aquí os dejo un enlace, tal vez conocéis a los realizadores.
Espero que os guste!
Y a continuación, otros de compañeros vuestros:
Sense cap ni peus,
Julia,
Sanitat
y Viaje a África
El mayor concurso de arte jóven del país busca nuevos talentos. Dibujo, pintura, escultura, fotografía, vídeo-arte y grafiti-mural son las categorías.
21 ganadores serán los afortunados de pasar una inolvidable semana en el campus DKV Fresh Art en la facultad de Bellas Artes de la UPV y contarán con los mejores profesores para desarrollar su obra de arte.
DKV Fresh Art es un concurso de arte para fomentar la creación artística de los estudiantes de bachillerato. ¡Ya vamos por la 4ª convocatoria!
¿Te animas a ser un freshartista?
Mercader que llegas a Persia, con sedas y ricos collares,
por Alá misericordioso de este pobre te apiades....
.... El cortejo llega ya, y el clamor es general.
¡Mirad allí viene la princesa, que es la Rosa del Arán!
Busca alfombras y marfil, oro, sedas y cristal.
Está próxima su boda, con un príncipe oriental... «En un mercado persa» (In a Persian market) es una obra de 1920 del compositor británico Albert William Ketèlbey (1875 - 1959).
Relativamente corta, unos siete minutos, evoca el ambiente de un mercado oriental.
La música describe sucesivamente:
La llegada de los camelleros y el paso majestuoso de sus monturas.
El canto de los mendigos («Bakshish bakshish Allah, empshi empshi»).
La llegada de la Princesa.
Los malabaristas y los encantadores de serpientes.
El paso solemne del Califa visitando el mercado.
De nuevo el canto de los mendigos, la melodía de la princesa y la caravana de los camelleros alejándose, simbolizando el final del mercado en el crepúsculo.
Nosotros también hemos hecho pancartas a favor de una enseñanza universal y pública y también estamos por una seguridad social igual de pública y de universal.
Hola, en clase os he comentado que me hagais un comentario con vuestro nombre y brevemente la idea que teneis.Acordaros de elegir bien todo lo que tiene que ver con cerámica o con corto con ayuda de las etiquetas, también podéis curiosear la etiqueta de 4ºESO.
Haced vuestra entrada aquí abajo, donde pone comentario.
Hasta la semana que viene.
Este video me gusta por la imagen, la música y el mensaje.
Sirve muy bien como punto de arranque de cualquier dia y para todas las edades. Disfrútalo como yo.
Con la introducción en la Península Ibérica del torno rápido por parte de los comerciantes fenicios, en el siglo VIII antes de Cristo, se produce un cambio tecnológico que resultó trascendental en la fabricación de la cerámica en el mundo indígena. Las cerámicas dejan de modelarse a mano o con un torno lento, lo que permite el desarrollo de una de las manifestaciones más características de la cultura ibérica.
Se trata de piezas de buena factura, que tienen formas propias o imitan prototipos griegos desde muy temprana época. Sus características principales son: la pasta bícroma, en la que las caras externas e internas son de color claro, mientras que el motivo es oscuro. La decoración se llevaba a cabo a pincel o peine utilizando óxidos férricos, que se reconocen por su color rojo. Los motivos recurrentes de la pintura ibérica son geométricos, líneas paralelas, semiesferas hechas a compás y volutas. Además, en un periodo posterior de su evolución se hicieron también figuras humanas de guerreros y danzantes, así como caballos y perros.
La vajilla cerámica producida por los pueblos íberos era multifuncional. Además de su uso en el ámbito doméstico, como vajilla de mesa o para almacenamiento de productos, no debemos olvidar que las cerámicas también fueron soportes funerarios, donde se depositaban las cenizas de los difuntos. Ciertos rasgos y manifestaciones de la cultura indígena permanecieron durante varias centurias, mucho después de que la romanización hubiera calado hondo entre los pobladores. La cerámica con decoración y pastas parecidas a la ibérica se siguió fabricando durante mucho tiempo e incluso perduró hasta el siglo IX, cuando este lugar ya estaba bajo dominio del Islam.
Aquí teneis algunos ejemplos:
La elaboración de estos azulejos o placas parece estar sujeta al siguiente proceso: sacada la pieza de barro aún tierno del molde de madera que le había dado las proporciones de largo, ancho y grueso, se secaba en paraje poco aireado y sin sol; después se la cubría de una ligera capa de pasta blanca , tierra caolínica ó arcilla blanca muy calcárea ó, incluso, con cal y sobre ella se pintaba con óxido de hierro y óxido de manganeso (rojo y negro respectivamente), se introducían las placas en el horno, quedando al salir de ésta única cochura a unos 800º 900º centígrados, con resistencia para ser colocados en los techos y con las pinturas, permanentes y de aspecto mate. Esta particularidad de someterse tan solo a una cocción, les valía el calificativo de “socarrats”, término del lenguaje valenciano utilizado para denominar las piezas de barro cocido una sola vez. Con este nombre propio se han conservado los escasos ejemplares originales conocidos. Aunque este método es el más aceptado debemos considerar variaciones respecto al mismo. Así, debemos aceptar que existen ejemplos de “socarrats “ decorados en frío (decoración no cerámica) y también otros realizados en dos cocciones, una para obtener la placa en terracota y una segunda para consolidar la base blanquecina y los colores.
El otro día invité a una amiga Maria José a pasarse por este blog y me recordó un corto reciente que también merece ser conocido por los que visitais esta página, es " Alma ".
Tal vez no sabeis que España tiene unos grandes profesionales en el mundo de la animación.
Varios animadores han trabajado en las últimas películas de Disney y Pixar, uno de ellos es Rodrigo Blaas, que ha trabajado en películas como Wall-e o Up, y del cual podéis ver su magnífico cortometraje titulado Alma, también escrito por él.
Además también podemos ver el cartel anunciador realizado por Natalia Montes:
Un logotipo (coloquialmente conocido como logo) es un elemento gráfico, que identifica a una persona, empresa, institución o producto. Los logotipos suelen incluir símbolos claramente asociados a quienes representan.
Históricamente, los artesanos del barro, del cristal, los canteros, los fabricantes de espadas y artilugios de hierro fino, y los impresores utilizaban marcas para señalar su autoría. Los reyes, además de firmar, cruzaban los documentos legales con un logotipo de su creación, a mano o con un sello.
"El logo es una promesa. El logo no es en sí mismo una marca: es una forma de expresión de la misma o su imagen más condensada. (...) La marca ha de ofrecer lo que el logo promete".
Hoy he podido ver este corto y tengo que decir que realmente es espectacular.
Hay que fijarse en todo porque está lleno de detalles que en el primer visionado se escapan, otra cosa es el enfoque que le dan a la historia, pero lo que yo primo es la creatividad en los recursos estéticos.
Que lo disfrutéis.
Es el reciente ganador del oscar 2010 como “mejor corto de animación”, creación de H5, un importante estudio francés de animación, al que le llevó 6 años producir los 17 minutos que dura y en los que aparecen mas de 2500 logos.
Lo he podido ver en : http://eltallerdedibujo.blogspot.com/
En esta otra dirección aparece subtitulado en español, pero subdividido en dos partes:Logorama Subtitulado
Les Trobades d'Escoles en Valencià celebren 25 anys, aquella vegada es van celebrar les dues primeres Trobades d'Escoles en Valencià, una a la Ribera i l'altra a la Marina Alta.
El lema de les Trobades 2010 és "Tu tens la clau".
En esta nova edició de les Trobades, que es va celebrar a Gandia, l´institut Gregori Maians d´Oliva va tornar a participar amb dos tallers, un de jocs de lògica i l´altre de disseny i creació de xapes, amb bastant èxit.
El propósito es el de aunar esfuerzos y conseguir mejores resultados. Estaremos felices y brindaremos por los que no estén, deseando que en un futuro se sumen a este acto.
Ah! Las actuaciones de baile y música han sido estupendas. Felicidades.
Con este vídeo se inició la aventura de Misery Bear en Londres. Su llegada fue bastante traumática y, por lo que parece, no termina de levantar cabeza.
Así que, si piensas que en tu vida todo va mal, si notas que te falta cariño y si a todo esto te sientes como el culo por el mero hecho de ser lunes, te puedo asegurar que eres un privilegiado si ves la vida que lleva el pobre Misery Bear, el miserable y borracho ídolo de peluche.
Inspirado en la obra de Piet Mondrian, a nivel estético, y no por seguir su filosofía.
Tras escoger la ubicación de los colores elegidos para la decoracion de las puertas exteriores del centro, los alumnos más implicados y aplicados procedieron a la ejecución del trabajo práctico, quedando impecable.